qui est phosphore?
L’agence de design graphique Phosphore est née d’un besoin vital de créer et d’explorer la beauté du monde. Nos projets allient la recherche et le style pour atteindre les objectifs recherchés par les entreprises, tout en accrochant leurs clientèles.
que fait phosphore?
Le plus grand défi pour les marques, c’est de continuer de rayonner pour ne pas tomber dans l’obscurité.
Nous créons des designs brillants qui laissent durablement leur marque. Pour nous, une alliance entre les formes, l’horizon d’attente des personnes à atteindre et la vision de l’entreprise permet une rencontre entre l’art graphique et les techniques du design.
L’approche de Phosphore repose sur ainsi quatre principes clés :
Rencontre, écoute et prise en note des objectifs de la marque.
Une pleine compréhension des objectifs commerciaux à atteindre grâce à la rhétorique et la sémantique.
La création de résultats qui se démarquent par leur style, leur recherche et leur vision.
La durabilité étant au cœur de nos priorités, nous nous assurons que le tout est techniquement impeccable.
art et design
C’est une création qui éveille des sentiments et fait vivre des émotions à la personne qui la regarde.
Le design fait vivre quelque chose, crée une expérience. En ce sens, c’est de l’art. L’inverse n’est pas nécessairement vrai. L’art ne vient pas obligatoirement avec une réflexion ou une recherche, elle peut être plus primale.
Le numérique, c’est un médium supplémentaire qui permet d’accélérer le processus de création. Chaque personne qui regarde une réalisation la verra d’une façon différence, en raison de la qualité de son écran ou de ses propres expériences.
graphisme et branding
Ce sont deux choses complètement différentes. Le logo sert à identifier, à signer, à repérer ou à attribuer quelque chose à une entreprise. C’est un objet en quelque sort que l’entreprise utilise pour être reconnue par l’utilisateur. L’image de marque, c’est la perception que les consommateurs ont de l’entreprise. C’est l’expérience qu’ils vivent en consommant ses produits, en utilisant ses services ou en consultant ses contenus.
C’est la constance. La portion visuelle d’une image de marque requiert de faire des choix typographiques, colorimétriques et photographiques, mais aussi des choix de forme, de mise en page, et même de supports (papier, procédé d’impression, numérique) pour exprime la personnalité ou la vision du monde de la marque.
C’est vital. Le branding permet de créer un lien d’attachement avec les gens, de leur faire vivre des émotions, de les fidéliser.
Avec des ingrédients, comme les formes, les couleurs et les symboles. Il faut jouer sur la perception et les sens. Nike synthétise le sport et un style de vie actif avec un crochet qui représente le mouvement.
Le produit est plus important que le brand. J’achèterais un produit à nouveau même s’il est laid, mais pas s’il est mauvais. L’apparence des emballages et l’impression laissée par le branding aurait cependant freiné mon achat en premier lieu. Ça demande idéalement du beau et du bon.
On doit d’abord savoir qui nous sommes avant de pouvoir l’exprimer. Plus la vision d’une entreprise est claire, plus son image de marque est mémorable et pertinente.
Parce qu’il n’a pas conscience de tous les enjeux. On doit mesurer l’efficacité de la communication, trouver des visuels qui vont durer dans le temps, faire vivre le potentiel des visuels dans des contextes nombreux et penser les futurs développements. Être bon en dessin est un bon début, mais ça ne donne qu’une partie des clés pour créer un bon logo.
ton travail
De m’amuser! D’avoir du plaisir à travailler sur les projets de clients et dans mes propres projets. Ça me permet de laisser parler ma créativité, de libérer mon cerveau et de ne pas me laisser influencer par des énergies négatives. Ça se ressent dans les résultats.
Créer un lien de confiance avec le client. Il me confie l’identité de sa marque et je dois répondre autant à ses attentes qu’à celles de sa clientèle. Le client doit avoir confiance dans le processus, mais aussi dans la personne qui l’accompagne.
Parce que la première idée, tout le monde l’a eue. Prendre le temps de réfléchir, de se poser les bonnes questions et d’explorer tout le potentiel de sa marque, c’est essentiel pour arriver à des résultats efficaces.
Je fais beaucoup de recherche avant de me lancer. J’analyse ce qui existe, j’étudie le vocabulaire, je cherche des images, je crée des esquisses. Il y a beaucoup de travail de tête et de crayon avant la mise au propre.
Ça se fait de manière naturelle. Je ne force pas les choses ni les gens à venir vers moi. Je cherche à créer des liens de confiances avec les clients et les partenaires.
inspirations
Stefan Sagmeister pour son audace, créativité, talent à jouer avec la typographie.
Jessica Walsh pour tout ce qu’elle a accompli malgré son SI jeune âge!
Michael Beirut pour la qualité technique de ses réalisations.
Massimo Vignelli est un designer que j’admire. Il a déjà déclaré « If you can design one thing, you can design everything». Il a inspiré énormément de designers partout dans le monde.
Résolution de problème.
Caravage
L’œuvre de Van Gogh – turbulence – le feeling qui transparait dans son œuvre est une bonne représentation de la turbulence qui l’animait.
parcours
La réalisation de mon stage chez Graphikos pour la diversité des tâches expérimentées la qualité technique de celles-ci.
Avoir travaillé sur la signalétique de Premier Tech. Un gros travail de réflexion qui devait être adapté aux différents pays où on l’enverrait. Ça a été un projet collaboratif où j’ai pu rencontrer pleins de nouvelles personnes et découvrir les particularités de diverses cultures.
où on va?
Une collaboration avec une agence que j’admire (Pentagram, Paprika, Sagmeister ou &Walsh) ou un projet qui me mettrait hors de ma zone de confort du genre design industriel. Ce serait une expérience extrêmement enrichissante qui m’amènerait à côtoyer des designeurs inspirants.
J’aimerais amener les gens à réaliser à quel point le design influence leur vie, celle des marques et leurs façons de communiquer ensemble.
C’est déjà en train de se passer. On voit moins de grosses agences. Ce sont des graphistes qui réalisent des projets incroyables, seuls ou avec des collaborateurs. Les petites équipes sont capables de réaliser des projets impressionnants! Avec les outils qui se démocratisent, on va voir ce phénomène se répandre de plus en plus.
conseil aux étudiants
La rapidité viendra avec le temps. Reste curieux.se et continue d’apprendre par plaisir. Le travail d’équipe est la plus grande force que nous pouvons avoir.
questions personnelles
L’ouverture d’esprit et l’acceptation des autres, le féminisme et l'environnement.
J’ai de la difficulté à comprendre comment l’enveloppe corporelle d’une personne teinte ses compétences aux yeux de certains. J’aime rencontrer les gens, découvrir ce qui les anime, en apprendre plus sur leur culture ou leur style de vie. Ça influence comment j’entre en relation les clients.
La capacité de synthétiser une idée à sa plus simple expression et la rigueur afin que tout soit bien construit/bien fait. J’ai l’œil pour créer un design créatif qui prend forme dans une grille ultra précise.
J’adore écouter de la musique et découvrir de nouveaux artistes. Ma passion pour le design et la création déborde même dans mes temps libres.
La pizza. Si c’était le seul plat que je pouvais manger le reste de mes jours, c’est celui que je choisirais. Il y a mille et une façons de l’apprêter et de l’apprécier. On la retrouve autant dans la restauration rapide que dans des menus gastronomiques.
Aller dans les forêts de séquoias et les montagnes de la Colombie-Britannique. Et l’Écosse pour le whisky!
Certainement tous les étés passés à faire du skate sans arrêt avec mes amis et les tournées que j’ai faites avec mon groupe de musique quand j’étais plus jeune. Pendant cette période, j’ai voyagé en Europe et visité des pays. Chaque jour, on se rendait dans une nouvelle ville. J’ai découvert de nouvelles cultures et ça m’a ouvert sur le monde.